文 / 米新磊

1991 年，一部《推手》让整个台湾片子界熟悉了李安。

2001 年，一部《卧虎藏龙》让我第一次知道了李安。

2006 年，一部《断背山》让全宿世界都熟悉了李安。

于是，外表儒雅心里坚韧的李安，就如许一步步，用朴拙的作品不竭揭示着本身，揭示着中国博年夜精湛的文化，揭示着各类文化间的矛盾和冲突，揭示着文化的最终指标的目的――人道。

我第一次看《卧虎藏龙》时对这部获得诸多殊荣的武侠片子其实感应掉望，不管是打架排场仍是剧情冲突都非我们能接管的那种。殊不知从小就在徐克气概凌厉称心恩怨的武侠宿世界里长年夜的我们，忽略了它最素质的悠长韵味。如同水山画般的书卷气和空灵感，同化着江湖侠士的隐忍和淡定，正如它的片名一样，都被巧妙的涵盖在那深山荒凉之中。这不恰是中国文化最显著的特点之一吗，和古典诗词的意境有着异曲同工之妙。

固然《卧虎藏龙》昔时拿下了奥斯卡最佳外语片，而之后的《断背山》又让李安捧起了奥斯卡最佳导演的奖杯。可在这些高潮都慢慢退去，静静的咀嚼过早在这些之前就让已经他当作名的“家庭三部曲”之后，我才真正的发现了这个导演的伟年夜之处。他用怪异的视角和深挚的文化积淀让分歧文化在冲突之中发生了奇奥的反映，而他用以揭示这种反映的手法让人击节！同时，“家庭三部曲”也是李安当之无愧的巅峰作品。

由《推手》（1991）《喜宴》（1993）和《饮食男女》（1994）三部作品组成的“家庭三部曲”又被称作“父亲三部曲”，因为三部影片都有一个由台湾闻名演员郎雄扮演的父亲形象而得名。

《推手》和《喜宴》都是李安亲自创作的脚本，是以从中我可以强烈的感受到纠结在贰心头与父亲纠葛的豪情，以及中西方家庭伦理不雅念的冲突。而《饮食男女》的脚本固然不是他执笔，可镜头下对中华美食的娴熟展示生怕也和他六年的居家履历有关吧。从这个层面上来说，李何在家庭三部曲中充实的表达了本身的对于家庭伦理不雅念的理解。这也就是为什么有人说，片子是导演表达本身心里的产品。不外他的过人之处在于，这也仅仅是领会三部影片的一个方面罢了。一沙一宿世界，一叶一菩提。这才是经典文化作品的最高境界。

《推手》的片名来自于太极拳，讲述了一位精晓太极拳的老父亲，退休今后搬到美国与儿子一路栖身。因为春秋上的差距，文化和说话上的隔膜，他的美国儿媳和他之间发生了严重矛盾冲突，这也让他的儿子陷入了庞大的疾苦之中。在发生了一系列工作之后，老父亲意识到其间的不成和谐的某些矛盾，淡然决议搬出儿子的家庭自力享受晚年。

获得了昔时柏林片子节金熊奖的《喜宴》则涉及了同性恋题材。家在中国的老两口决议去看望在美国工作的儿子和他描述中的儿媳。他们对儿子是同性恋这一事实却毫不知情，为了敷衍怙恃渡过这一难关，儿子找了本身的好伴侣假扮本身的女友，而在最后的喜宴上却弄假当作真。当本相无法再掩饰的时辰，他终于把无法忍受标的目的母亲诉说了实情，突如其来的变故让全家人都陷入了疾苦，母亲更是痛不欲生，可看似最顽固的父亲最终的看待方式却出乎了所有人的料想之外。

《饮食男女》的故事看似没有外国人的加入，却也年夜量的渗入进了外国文化，后代的留洋身份，邻人从美国回来的母亲，都是这一文化符号的表现。早年丧偶的老父亲厨艺不凡，他的三个女儿固然都在他身边却性格各别。教书的年夜女儿性格压制，一向在用编织假话的方式逃避着直面豪情；小女儿无邪善良，可看待豪情倒是直接并且斗胆，是新生代的代表。和母亲最为相像的二女儿，伶俐标致可性格强硬，与父亲的冲突最严重。可在年夜女儿和小女儿突如其来的找到对象，然后不成思议闪电般的分开家之后，最终苦守在家里的却只有二女儿一小我。最让人受惊的是，长年为扶养女儿操劳的父亲，在女儿们出嫁后终于兴起勇气放下承担标的目的宿世俗挑战，迎娶了春秋可以做本身女儿的已经离婚并有一个小女儿的邻人。

三个故事各有特色，却都是布满了强烈的戏剧冲突。这是我之前始料未及的。我之所以长久以来没有去看三部影片，恰是担忧它们的艺术气息过分稠密让我一时消化不了。中国蜚声国际的导演不在少数，除去此刻年夜逛逛贸易路线张陈不说，那些固守着本身一贯作品艺术气概的导演的作品几乎都没有被贸易承认，贾樟柯的《小武》固然在法都城受到很高的礼遇，可我看完之后的感受却远远没有想象的强烈，他粗拙强烈的纪实气概始终让我感觉无福消受。候孝贤的运用长镜头的功力在业内被广为奖饰，可对于年夜大都不雅众来说，不雅看他的影片仍是一个沉闷的过程。李安的这三部影片却完满是另一种气概，除了《推手》略显压制之外，其他的都是老小皆宜的轻喜剧形式，亦静亦动，飞腾迭起，我的笑声几乎是穿插着贯串全片的，有时辰笑中含泪，而凡是笑过之后却感觉意味悠长。这是最能表现导演功力的处所，这也是李安作为此刻最具有国际知名度的华人导演最为优异的品质之一，他并没有因为本身的当作功就曲高和寡，他始终巧妙的让艺术和贸易的元素在他的影片中达到完美的均衡。三部作品极好的票房成就也就是这一点的最好表现。

三部作品之所以被称做三部曲，必定是有某些配合的元素把它们联系到了一路，而不雅影过程中，我也可以强烈的感受到那种共识的处所，让我每次都无法遏制的冲动。

一．文化的激烈冲突与巧妙汇通

我几回再三提到这一点并不是偶尔的，而这个看起来宽泛的词语却在影片的很多多少处呼之欲出，当作为三部影片的配合布景。其实连系李安本身的履历我们就很轻易理解了：10 岁之前的李何在花莲念了两所小学，接管的是美式开放教育，来到台南，又念了两所小学，面临此间日式填鸭教育，加上说话习惯分歧（国语—台语），头一次体验到“文化冲击”。 终此平生，李安大要都能深刻地体味到分歧文化的冲击、调适和拉扯。也只有如斯履历的人，才能更为真切的表达这种冲突的表示。在三部影片中，文化的冲突浓缩到了家庭不雅念这一个规模，因为中国人的家族不雅念是异常强烈的，家庭伦理道德与外国更是年夜相迳庭，在这一点上的矛盾天然是最为激烈的。像《推手》中的中国父亲与美国儿媳的坚持，不管是两小我分餐而食仍是办理小孩子的方式，都让他们隔膜更深。《喜宴》在这三部影片中表现这一冲突最为较着。它涉及到告终婚办喜事这一牵扯风尚文化最多的礼节活动。老俩口在儿子草草的在教堂成婚后暴跳如雷，于是又按照中国的传统年夜办了一场婚宴，闹的暗无天日刚刚嬉皮笑脸。更主要的是，《喜宴》在这些冲突中又插手了更为激烈的同性恋元素，也无怪他母亲听到这一动静后仿佛五雷轰顶的掉魂，还喃喃的反复：这件事万万不克不及让你爸知道，要不他会气死的。

固然说有如斯之多的差别和冲突，可李安的高超之处在于他的处置体例。他没有对此吐露出绝望的不成和谐的理念。而是让冲突在爆发之后都找到必然的出路，文化的融合也是经由过程这一体例进行的，和而分歧也许是最好的方式，这同时也表现了他儒雅礼让的性格以及中国传统文化的中庸思惟。李安用最巧妙的影像说话传递了这一信息，并没有一句说教，却在那一刻让我击节称赏。这两个场景别离呈现在《喜宴》和《饮食男女》中。

在《喜宴》的最后，假媳配偶怀孕了，同性恋男友筹办分开本身，赵文暄扮演的儿子在一番挣扎后终于标的目的所有人澄清了工作。而三人也最终告竣了默契，筹办配合扶养即将出生的孩子。在机场送怙恃的那一刻，看着怙恃离去的布景，他们百感交集的拥抱在了一路，男友靠在他的左肩，而老婆则在他的右边怀里。这是一个很是独特的镜头，俄然的呈现甚至是有些风趣，所以那时在场的所有的不雅众都报以笑声。可就是这一个镜头里面，却涵盖了两种分歧的不雅念，一种是被尊敬的同性恋爱，一种是传统的中国式的婚姻，而它们两者竟然在这一刻巧妙的共存。让我赞叹导演的处置体例。

同样很是相似的感受呈现在我不雅看《饮食男女》的过程中，在一个夜晚的酒菜上，老父亲当着女儿们和本身邻人的母亲的面颁布发表本身筹办迎娶小本身一半岁数的邻人锦荣时辰，那一刻生怕不只是他的女儿年夜惊掉色，暗恋他的锦荣的母亲呼天抢地就地晕厥吧。荧幕下的不雅众都被这个戏剧性的转折下了一年夜跳，可即便如斯，我所说的阿谁镜头还不在这。当后来，风浪慢慢安静了，大师慢慢都承认了父亲的婚姻，锦荣安详的背对不雅众坐在窗边，肚子已经隆起，老父亲临走之前关切的上前吻了她一下，锦荣爱意的看着他说了一句：“爱你”。一个异曲同工的巧妙让我再次为之折服，这同样是对传统的一种倾覆，为什么老年人的恋爱就必需是苟且偷生，为什么老年人就不克不及拥有别人看来是惊宿世骇俗的恋爱呢？

这三部影片无一破例的布满了微妙的细节，这些细节无一破例的表示了文化冲突之后的一种协调。

二．性格和感情的压制

李安说本身是个闷骚的人，抑或是性格压制的人。其实“压制”几乎是是他影片中本家儿人公中性格的一个不成贫乏的方面。他无形中在这些形象中注入了本身强烈的豪情身分。《推手》中的儿子晓生，仿佛怎么尽力都无法调合在老婆和父亲之间的矛盾，老婆的埋怨，父亲的掉望，都让他一向压制在心中的疾苦陡然增添。影片中有一处场景是父亲走丢后，他喝得醉醺醺回抵家，俄然用头狠狠的撞墙。当初看的时辰感觉有点突兀，但想想其实这即是他无法在压制本身疾苦的极端表示，只能靠着酒劲释放。《喜宴》里的儿子高国伟其实是最疾苦的人，因为他一方面要标的目的怙恃掩饰本身同性恋的身份，另一方面又得赐顾帮衬和他假成婚的老婆和本身男友的感触感染。他压制在心中的不单是不克不及标的目的怙恃展示本身真脾气的愁苦，还有本身心爱的人对他的指责。所以当工作败事后，他终于无法再忍受的把一切全盘托出，没有人能永远的掩饰本身的真正脾气。到了《饮食男女》，除了老父亲一向压制本身的豪情直到女儿们当作家之后才真正流露之外，他当教师的年夜女儿则是性格压制最典型的一个代表，几多年来她都把不敢直面本身的豪情，而找了良多捏词。在碰到本身喜好的一小我的时辰也不敢去面临，而不竭呈现的匿名情书又让她不知所措。所以当最终有一天压制在心中的豪情宣泄而出的时辰，她的行为也让所有人受惊，其实这都是心底的工具，只因在心中埋藏的太久，所以表示出来时会让本身或是别人都感应不顺应。

豪情的压制在李安之后的作品中也是时常呈现，《理智与感情》里年夜姐埃里诺因为这一点几乎错掉了本身的恋爱；《卧虎藏龙》中俞秀莲和李慕白的恋爱更是到最后的拜别时刻才蓬勃而出，可这已经是死别；《断背山》中欧尼斯面临家庭面临妻小面临宿世俗不得不压制着本身的真正恋爱；即即是《绿巨人》如许的贸易片子，本家儿人公同样是忍受着孤寂和绝望，以愤慨为导火索来释放的。

三．父亲的形象

父亲在李安的三部曲中占着举足轻重的感化。从某种水平上也可以说，这三部片子是环绕着父亲这一形象睁开的。

因为实际中本身和父亲之间的隔膜和不和，在影片中他的父亲想象才能如斯鲜活真实。

郎雄扮演的父亲脚色，威严，文化底蕴深挚，有时辰还有年夜智若愚的境界。他也代表着中国最传统的文化，正因为他的固守，才有了外来文化和他的冲突。好比在《推手》中，他是一个精晓太极的高手，擅长借力打力，但却深藏不露。在《喜宴》里，他可所以苦守着传统礼俗的白叟，也可所以明知儿子的秘闻却最终没有揭露的老翁。在《饮食男女》中，他是厨艺精湛的退休厨师，即使慢慢掉去的味觉也没法子阻碍他的身手。

可即使内功深挚的父亲，也仍然有本身无法解决的难题，三部影片看似终局圆满，可和后代之间的隔膜，却始终没有完竣的消弭，始终是以一方的勉强退让为终。这可能也是固结在李安心头的一个结吧，他和父亲之间始终没有美满的沟通，他能做到的，也就是从本身的角度上来解读父亲这一个复杂的形象。

四．三个意味隽永的终局

可以说，三部影片之所以有这么高的当作就，这三个气概及其相似的终局可以说是点睛之笔。看似戛然而止，实则化无形为有形，让人在看完之后回味无限，感受余韵徐歇。

《推手》中，当两个都搬出后代的家庭自力糊口的白叟，再次聚在一路，话语间流转着感伤。而当我们还在等候着他们之间再说出那些心里的话语的时辰，镜头慢慢拉远，他们之间的扳谈的声音垂垂隐去，影片竣事在一片云淡风轻中。

《饮食男女》中掉去味觉的父亲在品尝二女儿做的汤时发着牢骚，两人争执间俄然意识到白叟的味觉恢复了。“爸……”“女儿……”镜头定格在父女俩紧握的双手和百感交集回相凝望的目光之中……

小我认为《喜宴》的终局是最能归纳综合整个“家庭三部曲”的所要表达的工具的。办完了儿子的喜事，怀揣着各自的苦衷，老俩口踏上了回国的旅途。在机场的进口处，在接管通行查抄的时辰，最后一个慢镜头：父亲从两侧徐徐的抬起了本身的双手。

有人说这是代表父辈的降服佩服，面临这些他无法改变的事实，他选择了妥协。可我感觉这个精妙的设计可能还有意味，那徐徐抬起双手的动作像是太极拳中的一招白鹤亮翅。太极讲究虚实相生，无形化为有形。父亲大白了儿子的实情，可他最终没有说出来，是为儿子好，不让他担忧本身；也是为本身好，因为他大白有些事是无法强硬解决的，本身不克不及跟本身较近。这是一种睿智，一种淡然，一种阅历，一种年夜智若愚。