《工厂大门》(Workers Leaving the Lumiere Factory)是世界上的第一部电影，由卢米埃兄弟拍摄于1895年。和标题一样，这部电影的内容是工人下班后离开工厂，只有47秒钟。

由于是电影首次问世，虽然内容简陋，但人们看过之后还是相当惊讶。随着时间的推移，观众和导演们都希望能够在电影中加入越来越多的东西。在科技发达的今天，导演们已经可以在电影中完成当时看起来不可能的特技。比如，在2013年的影片《地心引力》(Gravity)中，导演阿方索·卡隆(Alfonso Cuaron)使用了不断移动的画面，让观众们产生一种身处外太空的感觉。为了拍好这些镜头，演员们被绑在保护带上，四周的巨大LED灯板不断旋转，制造出旋转的光影。最后拍出宇航员在失重状态下乱撞的真实效果。

从工人离开工厂，到宇航员在太空中旋转，中间间隔了无数的工程师、发明家、摄影师、导演、编剧以及演员。下面为大家总结十部在影史上有重要意义的电影。

10.《战舰波将金号》(Battleship Potemkin，1925年)

无声电影《战舰波将金号》讲述的是1905年俄国水手对抗沙皇残暴统治的故事。这部电影本来是一部政治宣传片，结果精良的制作超越了之前所有的剧情类电影。

故事被分五个部分，其中《敖德萨阶梯》是最值得一提的，在电影人，学者眼里是电影剪辑的一次突破。谢尔盖·爱森斯坦(Sergey Eisenstein)是第一批使用蒙太奇手法的导演，他充分的表现出了沙皇军队入侵小镇的血腥场面，以及小镇居民的悲惨命运。

《战舰波将金号》在多个国家被禁，讽刺的是，斯大林时期的苏联也禁止放映《战舰波将金号》。斯大林害怕这部电影会煽动人们起来推翻他镇压性的统治。

9.《将军号》(The General，1926年)

你在《谍影重重》(The Bourne Identity)和《虎胆龙威》(Die Hard)里面看够了各种精彩的动作场面，但在马特·达蒙(Matt Damon)和布鲁斯·威利斯(Bruce Willis)之前，《将军号》的巴斯特·基顿(Buster Keaton)才算得上是动作片的教父级别人物。他在该片中没有使用替身，独立完成所有特技。逃亡大师哈里·胡迪尼(Harry Houdini)曾亲眼目睹他从楼梯上摔下来却毫发无伤。

和今天的动作明星不一样，巴斯特·基顿的动作场面通常是搞笑的。他是最早的扑克脸演员之一，在电影里从来没有表情。很多明星都学习他的表演风格，比如比尔·默里(Bill Murray)、亚历克·鲍德温(Alec Baldwin)、迈克尔·塞拉(Michael Cera)以及扎克·加利费安纳基斯(Zach Galifinakis)。

《将军号》是巴斯特·基顿最好的作品，讲述的是一个抢火车的故事，由巴斯特·基顿自编自导自演。

8.《爵士歌王》(The Jazz Singer，1927年)

《爵士歌王》是第一部在影院打破声音屏障的电影，在制片的时候加入了语音对白。这一壮举为制片团队赢得了奥斯卡技术成就奖。

华纳兄弟当时使用的是一种被称作“维太风”的技术，需要专门找一个人来同步电影与录制的对话和音乐，同步效果很不稳定，但总算是迈出了重要的第一步。《纽约时报》的一名记者在影评中说：“维太风录制歌曲和对话的技术比较成熟。维太风是一个很有野心的尝试，加入音乐很大程度的为电影赋予了生命。”

虽然维太风和类似的技术很快就被同步录制视频和音频的技术替代，但它仍然在《兔八哥》(Looney Tunes)等动画片中大展拳脚，到五十年代才彻底被淘汰。

7.《公民凯恩》(Citizen Kane，1941年)

如果你没有看过巴兹·鲁赫曼(Baz Luhrmann)的《了不起的盖茨比》(The Great Gatsby)，不要看，去看看《公民凯恩》吧，同样是根据《了不起的盖茨比》原作改编的，《公民凯恩》中的美国梦故事更加令人满意。

《公民凯恩》经常位于最佳电影名单的首位，其主角是一个出版业大亨，在追求荣耀的过程中得到与失去了一切。该片的编剧是奥逊·威尔斯(Orson Welles)和赫尔曼·曼凯维奇(Herman Mankiewicz)。男主角在现实生活中有真实的原型，那就是媒体界巨头威廉·赫斯特(William Randolph Hearst)。

奥逊·威尔斯还执导并且出演了这部影坛经典。通过时间错乱的叙事手法、用灯光表现人物的心情以及深焦距镜头的应用，《公民凯恩》一下把电影提高了好几个档次。

6.《精疲力尽》(Breathless，1960年)

韦斯·安德森(Wes Anderson)和昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)的追随者应该花时间来研究一下让·吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)和弗朗索瓦·特吕弗(Francois Truffaut)，二人作为法国新浪潮电影运动的巨人对美国导演影响巨大，才使得他们使用新技术讲述老故事。

马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)说：“法国新浪潮电影运动影响了当时的所有美国电影人，不管他们看过那些电影没有，它的确像巨浪一样席卷影院。”

作为新浪潮运动的代表作，《精疲力尽》最著名的是跳跃剪辑风格。导演戈达尔多次拍摄同一个场景，通过微妙的角度变化来表现时间的流逝。这种风格也给这个犯罪题材电影一种急躁、紧张的气氛。

之后，跳跃剪辑就成了制造紧张气氛的惯用手法。

5.《八部半》(8 1/2，1963年)

出自意大利导演费德里科·费里尼(Federico Fellini)之手，《八部半》的主角是一个无法拍出新片的导演，片中穿插着梦境、幻想和现实场景，观众们要自己分辨眼前所见的到底属于哪一类。

《八部半》的开场画面是一个梦境，主角被困在拥堵的交通中，他挣扎着离开自己的车，然后飘向云端，结果被一根绑在自己脚上的绳子拉回地面。无论想什么事情，新片计划都纠缠着他。片名之所以叫《八部半》，是因为这是费德里科·费里尼执导的第八部半影片。

该片启发了未来的导演脱离传统的线性叙事方式，从中获益的非现实主义导演包括大卫·林奇(David Lynch)、特里·吉列姆(Terry Gilliam)、达伦·阿罗诺夫斯基(Darren Aronofsky)以及米歇尔·冈瑞(Michel Gondry)。

4.《2001太空漫游》(2001: A Space Odyssey，1968年)

这是斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)的一小步，却是电影特效的一大步。这部影片让电影人重新思考电影的一切可能性。史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)说《2001太空漫游》是他那个时代的电影界大爆炸。你甚至可以从近几年的《盗梦空间》(Inception)中找到《2001太空漫游》的影子。

该片时长两个半小时，却只有40分钟的对话场景。在大部分时候，斯坦利·库布里克利用画面、音乐、音效以及绝对的无声带领观众在太空中遨游。和费德里科·费里尼在《八部半》中所做的一样，《2001太空漫游》再次证明好的故事不一定要用线性的叙事方式来表达。

该片最大的突破不是故事，而是视觉效果以及特效。那些技术后来被科幻电影人广泛应用。

3.《玩具总动员》(Toy Story，1995年)

皮克斯(Pixar)在动画界的地位不用说吧？《玩具总动员》象征着皮克斯的崛起。没有《玩具总动员》就没有《怪兽电力公司》(Monsters, Inc.)，没有《海底总动员》(Finding Nemo)，没有《飞屋环游记》(Up)，没有《玩具总动员2》，更没有《玩具总动员3》。当1995年《玩具总动员》上映时，如果你预测《飞屋环游记》和《玩具总动员3》能够拿到奥斯卡最佳影片的提名，别人会告诉你这是痴人说梦。如果没有《玩具总动员》，美国电影艺术与科学学院就不会在2001年的时候增设奥斯卡最佳动画片奖项。

在制作《玩具总动员》的过程中，皮克斯探索了多个新领域。这是第一部全靠CGI制作的电影，如今CGI已经成为电影产业不可缺的重要技术。这是一部儿童影片，但巧妙的对白也吸引了不少成年人。《玩具总动员》的成功经验成为了后来所有皮克斯动画片的思路。

2.《阿凡达》(Avatar，2009年)

通过《阿凡达》，詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)为真人表演+电脑特效这种科幻片拍摄方法设定了新标准。由于成熟的3D技术，演员们像要从荧幕上跳出来一样。还有捕捉演员表情的技术，导演能够通过这项技术马上看到转换成动画之后的效果。

当然，《阿凡达》的故事有点无聊，无非就是一群未来的美国士兵去抢占能源的故事，和《公民凯恩》肯定没法比，但《阿凡达》还是值得一看的，毕竟它带来了全新的3D世界。

1.《羞耻》(Shame，2011年)

和名单上的所有电影都不一样，《羞耻》是一部17禁影片。所以有一些人可能会选择关上灯，锁上门，一个人在卧室里安静的看这部电影，并且伴随着互动。

这是一部引人入胜同时又引人不安的电影，多亏迈克尔·法斯宾德(Michael Fassbender)的精彩表演。这部电影之所以对影史有着重要意义，是因为这是全球第一部17禁影片。

(作者: Chris Opfer)